Temple de acero, un western al estilo Coen

A primera instancia nunca me sentí muy convecido por la nueva premisa de los Coen, de por si cabe destacar que los Coen no son precisamente mis favoritos en la industria del cine, sin embargo por el hecho de ser la temporada de premios y de tratarse, a pesar de todo, de quizás una buena pieza de arte cinematográfico decidí ir a verla.

Quedé aboslutamente sorprendido, y en todo el sentido positivo de la palabra, la verdad la película cuenta tanto con una gran historia como con un excelente equipo de producción, incluyendo a sus actores, los cuales brillan a lo largo de toda la película.

La trama es bastante sencilla en realidad, y sigue un patrón lineal, pero lo que la hace tan especial y particular dentro de su género es la manera en que la historia es contada y como el desarrollo de la historia misma hace que los personajes no solo sean de un típico western, sino que se trata de una historia de personajes un tanto reales que sienten todo tipo de emociones.

Otro aspecto que es muy destacable de ésta pieza es su guión el cual contiene todo ese humor negro que es ya característico de los hermanos Coen, y por otro lado tenemos a su producción la cual nos brinda todo un espectáculo visual con esos paisajes del viejo oeste gracias a su fotografía y su dirección artística que de verdad nos transporta en todo sentido a aquel tiempo en el cual ladrones y sheriffs eran el pan de cada día.

Una historia que de verdad nos hace sentir mucho dentro de nosotros, no solo por el hecho de la emoción que nos hace sentir en sus secuencias de acción, o por el hecho de saber si van a atrapar al malhechor, sino porque de verdad nos identificamos con los personajes y vemos como se van tranformando poco a poco frente a nosotros en lo que son, simples seres humanos, que sin nada en común su fin es el mismo, y por tanto un vínculo de amistad cobra vida en pantalla.

Bridges nos brinda uno de sus papeles más memorables, al igual que Matt Damon, un must see en éste género del western que sin duda se hará más que un clásico a futuro.

El discurso del rey, todo un hecho que marcó a una época.

Recién me enteré de ésta película supe que sería una de las grandes favoritas en ésta temporada de premios, y de hecho al verla ya me quedó muy claro el por qué de dicho favoritismo.

Pero primero, cómo nota curiosa, y algo para hablar un poco sobre mi forma de criticar.
Siempre tengo la costumbre de leer algunas críticas antes y después de ver las películas, y en el caso de ésta película no fue la excepción, y basicamente lo que alcanzé a recabar de información fue que la película no era ni por mucho lo mejor que se había visto éste año, pero que definitivamente era el tipo de película que tanto le gusta premiar a la Academia.
Habiendo leído esto y después de ver el resultado final, la verdad es que desacuerdo rotundamente con los que dijeron eso.

La película comienza en cierta manera lenta, pero gracias a las grandes interpretaciones por parte de Helena Bonham Carter y de Geoffry Rush, ésta agarra ritmo al instante en que estos dos personajes se conocen y la historia comienza a convertirse en toda una ruleta de enseñanza, el desarrollo de una gran amistad y por supuesto un buen relato histórico.

Muy interesante es el tipo de grabación con el que cuenta ésta película y la verdad que el guión también es muy destacable, con grandes toques de humor brítanico la película nos guía de la mano por la transformación que tiene el personaje de Firth, al igual que la amistad que entabla con el terapeuta Lionel Logue. Todo ésto se conjunta de manera espléndida, sublime diría yo, ya para la parte final, el tan esperado discurso de guerra por parte del rey.

Ésta película es muy buena tanto por su producción, como por su conjunto de actores los cuales dan a mostrar una gran faceta en sus carreras, Colin Firth logra una de las mejores interpretaciones que ha hecho, pero aún así no la mejor, a mi modo de ver su mejor papel a sido en "A Single Man", pero al parecer es el favorito para llevarse el Oscar, derrotando por mucho en las estadísticas a mi "personal favourite" Javier Bardem, pero en fin que se le puede hacer.

La película es muy buena, logra captar la atención del espectador, las actuaciones del primer nivel y la historia más allá de ser un episodio histórico nos muestra una verdadero ejemplo de lo que es el poder de la amistad, un must see de éste año.

El Cisne Negro, el lado oscuro del ballet.

Muchas veces, al menos para mi, cuando nos ponemos a refleccionar sobre este maravilloso arte, que es el ballet, siempre nos imaginamos una escena en la cual se pueden apreciar a puras mujeres, bellas todas, delgadas, que bailan al compás de la música clásica, ejecutando a su vez movimientos absolutamente perfectos y carentes de soltura. Esto definitivamente no sucede en ésta película.

Muy emocionado estaba yo al saber que este viernes se preestrenaba ésta cinta, proveniente de la mente maestra de Darren Aronofsky, uno de mis favoritos después de excelentes cintas como "Luchador" y "Réquiem por un sueño", realmente admirable es el trabajo de éste director, en ésta ocasión nos adentra en el mundo del ballet, la obsesión y la búsqueda desesperada por la perfección y como esa misma búsqueda hace que las personas mostremos nuestro lado más siniestro, cuando en realidad, por las características mencionadas se supondría debería de ocurrir lo contrario.

Ésta nueva premisa nos presenta a Nina Sayers, interpretada por Natalie Portman, candidata favorita a ganar en la próxima ceremonia de los Oscares, la cual trabaja en una compañia de ballet que ésta a punto de comenzar una nueva temporada con la presentación de "El Lago de los Cisnes", Nina mostrará con gran determinación que quiere el papel del Cisne blanco, asi como el negro también, sin embargo no todo es miel sobre hojuelas.

La película arranca magistralmente con una secuencia en la que se muestra a Nina bailando, pero a su vez siendo de cierta manera, seducida y hechizada por el "Cisne Negro";sin embargo, el camino a la interpretación de éste último no le será fácil y terminará siendo su destrucción.

Verdaderamente quedé muy complacido con el resultado, el guión es muy bueno, las interpretaciones por parte de todos son verdaderamente increíbles y sobre todo, muy destacable, la interpretación de Portman, la cual muestra a momentos la fragilidad de éste tan complejo personaje, en el cual la única batalla que se da es en ella misma, cosa muy difícil de lograr, por el otro lado Darren nos da a todos la oportunidad de ver una verdadera obra maestra de la cinematografía en todo sentido, fotografía, escenarios, actuaciones y el sello que a si mismo ya caracteriza a Aronofsky, una película muy recomendable con un gran contenido y mensaje de fondo que sorprenderá sin duda alguna a más de uno, mi película favorita para ésta temporada de premios.

Más allá de la vida, la muerte según Eastwood.

Hace unos momentos que regresé del cine de ver esta película, nueva propuesta que nos tiene el director Clint Eastwood y que hoy se adhiere a su inmenso repertorio cinematográfico; sin embargo, he decidido escribir mi crítica de ésta película en este momento porque la verdad, en mi persona, causó un gran impacto.

Antes de decidir ir a verla había ya, como de costumbre, leído varias críticas concernientes a ésta nueva propuesta, todas concordaban en una cosa, que se trataba de una película un tanto floja, carente de ritmo y con un final bastante esperado. Todo lo anterior, a excepción del ritmo, no tuve ningún efecto en mi, todo lo contrario la película logró capturarme desde los primeros minutos, y cabe destacar que la primera secuencia, que es la más impactante de toda la película, de verdad que está muy bien lograda y por ende captura al espectador en primera instancia.

Adentrandonos en el reparto, quizás aquí hubo una falla ya que Eastwood nos presenta a un psíquico, Matt Damon, un gemelo y a una periodista de gran fama en París, considerando estos aspectos no parece que se le pueda sacar mucho jugo a esos personajes, y desafortunadamente es lo que ocurre en la película, a pesar de ser un excelente drama muy bien llevado, y con un gran estilo narrativo en el cual las tres historias se encuentran separadas pero llegan a unirse en el último punto de la película, al final tenemos una resolución más que reflexiva, conmovedora e inesperada, y un tanto color de rosa, explicando un poco el porque la carencia de profundidad en los personajes; sin embargo, esto no significa que las actuaciones sean malas ni mucho menos, sino que más bien los papeles están a la medida de la historia, pero no aportan ninguna chispa relevante como lo ocurrido en el caso de "Gran Torino".

Eastwood esta vez nos lleva de la mano por el tema de lo que es la muerte y lo que hay detrás de la misma, una película que de verdad conmueve en muchos aspectos y además llega a abrir muchas puertas hacia debates interesantes acerca de lo que nos espera a todos nosotros después de ésta vida, la película también sorprende con su estilo narrativo, sus efectos y, por supuesto, su temática. Una pieza muy bien lograda, interesante y diferente a lo que nos tiene acostumbrados el maestro Eastwood.

Red Social, Facebook es lo de hoy tanto en Internet como en el cine.

Como hemos visto en las últimas semanas ésta pieza, a cargo de la dirección verdaderamente magistral de, uno de mis favoritos, David Fincher, ha logrado capturar tanto a la audiencia como a la crítica internacional en todos los aspectos positivos que una producción Hollywoodense podría tener.

Primero que nada debemos de tomar en cuenta el momento tan preciso, a mi modo de ver, en el que sale ésta película a la luz, en pleno auge de las redes sociales, se decide poner en transparente la historia del creador de Facebook, Mark Zuckenberg, interpretado de una manera realmente destacable por la nueva premisa actoral, Jessie Eisenberg.

Tanto es el furor y la popularidad que tiene ésta Red Social, superando en números de habitantes a varias de las naciones más importantes del mundo, que pareceria ser que la película no pudo salir en mejor momento.

Un aspecto muy destacable es la manera en la que se cuenta la historia del creador y la creación, no se trata de una narración lineal, sino de una combinación de flashbacks y "back-and-ford", con esto, Fincher logra capturar la atención del espectador desde el primer minuto de la pieza.

Es realmente interesante el desarrollo que tiene el guión, y también muy destacable el grupo de actores que hay detrás del mismo, todos relativamente desconocidos, a excepción de Justin Timberlake, pero que logran un conjunto realmente interesante de personalidades agregándole a la historia todo tipo de facetas haciendo de la misma una montaña rusa de emociones.

Como ya había mencionado antes el estilo narrativo es verdaderamente excepcional, te mantiene al borde a todo momento, casi se podría decir que llega al género del "thriller corporativo".

Fincher logra una cinta, no tan compleja como sus trabajos anteriores, pero que nos muestran otra faceta de este autor que ya con trabajos anteriores había logrado el asombro de miles de personas con sus películas.

Si eres fanático de Fincher esta película te sosprenderá positivamente, es un estilo completamente diferente al que nos tiene acostumbrados y además de que es una historia que jamás se nos había presentado.

Un must see de ésta temporada y además una de las mejores películas que vi el año pasado.

Golden Globes, poco arte y mucho show.

Permitanme comenzar el nuevo año, cabe destacar que no he escrito en bastante tiempo, pero no volverá a pasar, la verdad es que le flojeé, pero estoy de vuelta y ahora más que nada con la alegría, aunque el artículo no logre reflejarlo, de saber que estamos en una de las temporadas más interesantes del cine de Hollywood, y que más adelante también entrará en la escena internacional con el festival de cine de Cannes.

Ahora en esta temporada siempre me ha gustado el hacer mis predicciones, y por supuesto que en cuanto salgan las nominaciones al Oscar por aquí me tendrán con mi quiniela, pero lo interesante es el ver que tipo de películas son las que capturan el ojo de los "críticos" que están a cargo de llevar la votación para que ganen estás piezas los distintos pretiogosos premios, digase Oscar, Goldne Globe, BAFTA, en estos últimosse hizo justicia, a mi modo de ver, y Javier Bardem ha sido nominado por su trabajo en "Biutiful", etc.

Muchos critican, incluyéndome desafortunadamente, este tipo de ceremonias en las que supuestamente se premia a lo mejor del cine, pero aún así la gente, que está más metida en el ámbito y gusta del buen cine, nunca acaba conforme con los resultados de las premiaciones, pero aún así estamos ahí para ver que acontence y, con grandes esperanzas, sorprendernos con alguno de los resultados.

En esta ocasión me tomare la oportunidad de hablar sobre la ceremonia que tuvo lugar este domingo, en la cual, como era de esperarse, todos los premios fueron entregados a sus respectivos "legítimos" y "merecedores" dueños, para ejemplificar veamos a "Toy Story 3", la cual a pesar de ser una película buena y dentro de todo, muy aceptable conforme a sus dos anteriores entregas, se llevó el premio a Mejor Película Animada, cosa que, a mi modo de ver, no era muy justo ya que se trata de una historia repetida en dos ocasiones anteriores, con el sazón extra de que el personaje principal solo se va a la universidad.

Otra cosa, que también captó mi atención fue el hecho de ver a "El Turista" nominada en mejor película cómica, y mejores actuaciones, para sus respectivos protagonistas, tuve la oportunidad de verla el fin de semana pasado, y escribiré una critica al respecto después pero por el momento lo único que puedo decir es... que hubiera sido un insulto a la inteligencia del mundo entero que hubiera ganado en cualquier aspecto, gracias a dios no pasó lo anterior.

En conclusión la ceremonia fue un tanto monótona, no faltaron las sorpresas, solo pasó esto en el rubro de televisión con el premio a Chris Colfer por su papel en la serie "Glee", al cual admiro mucho. Esperemos que estas cosas no sucedan en los siguientes premios, pero aún así hay que estar alerta de lo que suceda en las siguientes semanas, tomemos en cuenta que ya las nominaciones al Oscar se publicarán la semana próxima, y el BAFTA ya está en camino, los SAG son el 30 de enero y pues dependiendo de lo que suceda en los mismos nos dará pauta para ver quien se llevará al pez gordo... EL OSCAR!